De la nappe à la serviette : Petite histoire de nos manières de table

L’art de recevoir ne s’est pas fait en un jour ! Derrière nos tables bien dressées se cachent des siècles d’évolution, où le linge de maison servait autant à l’hygiène qu’à l’affirmation de son rang social. Voyageons à travers le temps pour découvrir les ancêtres de nos nappes et serviettes.

La nappe : un symbole de rang et d’honneur

Si les premières nappes en lin ou en soie apparaissent dès l’époque de Jules César, elles disparaissent avec la chute de Rome avant de faire un retour remarqué au Moyen Âge. À cette époque, la nappe n'est pas qu'un simple tissu : elle est le reflet de la hiérarchie sociale. On ne partage sa nappe qu’avec ses pairs ; si un invité est de rang inférieur, on dispose un napperon pour marquer la distance!

Plus surprenant encore, la nappe était liée à l’honneur. L'une des pires insultes consistait à "trancher la nappe" de chaque côté d’un convive pour signifier qu’il était banni de la société pour avoir failli à son honneur. Enfin, avant l'invention de la fourchette, il était d'usage de s'essuyer les mains grasses directement sur la nappe, une pratique jugée bien plus polie que de se lécher les doigts !

La serviette : de l’épaule au tour du cou

L'usage de la serviette a, lui aussi, bien changé. Au XVIème siècle, on la portait sur le bras ou l’épaule. Cependant, avec l'apparition de la "fraise" (ce grand col de dentelle empesé et fragile), il a fallu s'adapter : on a commencé à nouer la serviette autour du cou pour protéger ses vêtements. C’est d’ailleurs de là que vient l’expression « ne pas arriver à joindre les deux bouts », en référence à ceux qui peinaient à attacher leur serviette !

Parce qu'on mangeait encore beaucoup avec les doigts, on changeait de serviette à chaque service. On s'amusait déjà à les plier en forme d'oiseaux ou de fleurs et à les parfumer. Si cette tradition du pliage artistique a traversé les siècles, elle a parfois été délaissée pour des raisons d'hygiène, avant de revenir sur nos tables de fêtes modernes.

La fourchette : une révolution tardive

Saviez-vous que la fourchette a longtemps été boudée en France ? Bien qu'utilisée en Italie dès le Moyen Âge, elle n'arrive chez nous qu'au XVIème siècle. Même le grand Louis XIV préférait manger avec ses doigts dans les plats, ne se résignant à utiliser une fourchette qu'à la fin de sa vie. À l'époque, celui qui l'utilisait passait souvent pour un original ou un snob !

Et aujourd’hui : Nappe ou Napperon ?

Si au Moyen Âge le napperon servait à séparer les classes sociales, ses fonctions ont bien évolué. Voici comment on les distingue dans nos intérieurs modernes :

• La Nappe : Elle reste la pièce maîtresse. Elle recouvre l'intégralité de la table pour la protéger, mais surtout pour planter le décor. Qu'elle soit en lin pour un look naturel ou en coton damassé pour le grand chic, elle définit l'ambiance du repas.

• Le Napperon : Aujourd'hui, il a perdu sa connotation hiérarchique. Il est devenu un accessoire de décoration ou de protection locale. On l'utilise pour mettre en valeur un centre de table, protéger un meuble sous un vase, ou encore en version individuelle (le "set de table") pour un repas plus décontracté.

Le Quiz Choc de Nappart et Compagnie:  La vérité sur votre linge de maison

Les 8 Questions (À répondre !)

Instructions : Testez vos connaissances sur l'envers du décor de la Fast Fashion ! Répondez aux 8 questions ci-dessous avant de passer à la Fiche-Réponse.

Question

Options de Réponse

1. Le Produit Chimique Toxique : Quel composé chimique, très toxique et volatile, utilisé pour créer des fibres comme la viscose, pollue massivement les rivières et rend les populations malades ?

A. Le formaldéhyde

B. Le disulfure de carbone

C. Le microplastique de polyester

2. Le Salaire de l'Ouvrière : Sur un vêtement vendu 45 $CAD par une grande enseigne, quelle est la part (en pourcentage) qui revient à l'ouvrière textile qui l'a fabriqué ?

A. Moins de 1% du prix

B. Environ 3% du prix

C. Plus de 5% du prix

3. La Fréquence de Collections : Combien de collections ou de réassorts (nouvelles pièces) par an les grandes marques de Fast Fashion peuvent-elles proposer pour inciter à la surconsommation ?

A. 12 à 15 collections par an

B. Jusqu'à 20 à 50 collections par an

C. Environ 100 collections par an

4. L'Origine de la Production de Masse : À quelle période historique a-t-on commencé à produire des vêtements de manière standardisée (avec les premières tailles S, M, L), marquant le début de la production de masse ?

A. Au 19e siècle, avec la machine à coudre

B. Au 17e siècle, pour habiller les armées en guerre

C. Au 20e siècle, avec l'apparition du polyester

5. La Pollution Invisible : Quel pourcentage des microplastiques rejetés dans les océans est généré par le simple lavage de nos vêtements textiles synthétiques ?

A. Moins de 10 %

B. Plus de 35 %

C. Environ 20 %

6. L'Écart Salarial Abyssal : Dans la course au coût le plus bas, quel écart salarial existe-t-il entre la Chine (salaire moyen de 515 $CAD/mois) et un pays comme l'Éthiopie ?

A. Le salaire y avoisine 225$CAD/mois

B. Le salaire y avoisine 40$CAD/mois

C. Le salaire y avoisine 75$CAD/mois

7. Le Volume Horaire d'Exploitation : Quel est le volume horaire moyen journalier de travail pour les 60 millions d'ouvrières de l'industrie textile dans le monde ?

A. 8 heures par jour

B. 10 heures par jour

C. 12 heures ou plus par jour

8. Le Mouvement de l'Achat Conscient : Quel mouvement, valorisant l'achat 'moins, mais mieux', le réemploi et la durabilité, s'oppose au modèle de la Fast Fashion ?

A. L'Ultra Fast Fashion

B. La Slow Fashion

C. Le Taylorisme

 

FIN DU QUIZ

 

Réponses

 

Fiches-réponses: Le vrai coût du tissu

Vos réponses révélées : L'engagement éthique de Nappart et Compagnie

 

Réponse 1 : Le Composé Chimique (B. Le disulfure de carbone)

Le disulfure de carbone est un produit chimique très toxique utilisé pour transformer le bois en viscose (une fibre souvent utilisée dans le textile bas de gamme). Dans les pays où il n'y a pas d'infrastructure de traitement, ce produit est directement déversé dans les rivières, détruisant les écosystèmes et rendant les populations locales malades. Il est aussi utilisé dans la fabrication d'autres produits de notre quotidien comme le cellophane ou certains solvants. Chez Nappart & Compagnie, nous refusons cette toxicité en choisissant des tissus et des processus vraiment sécuritaires.

 

Réponse 2 : Le Salaire (A. Moins de 1% du prix)

L'ouvrière textile touche en moyenne seulement moins de 1 % du prix de vente (soit environ 0,27 $CAD sur un vêtement à 45 $CAD). La majorité du prix que vous payez va au marketing et aux marges. Ce modèle n'est pas viable socialement.

 

Réponse 3 : La Fréquence des Collections (B. Jusqu'à 20 à 50 collections par an)

L'industrie de la mode n'attend plus les saisons. Pour stimuler l'achat constant, les grandes chaînes proposent désormais jusqu'à 50 "micro-tendances" par an ! Ce cycle infernal épuise les ressources, crée des déchets massifs et transforme le vêtement en produit jetable.

 

Réponse 4 : La Période Historique (B. Au 17e siècle, pour habiller les armées en guerre)

L'historienne Audrey Millet explique que la production de masse a commencé au 17e siècle lorsque les armées devaient être habillées rapidement pour la guerre. C'est à ce moment-là que les premières tailles S, M, L ont été créées, non pas pour l'ajustement, mais pour la production rapide. Cette approche a lancé la chaîne d'assemblage et, malheureusement, l'exploitation des couturières.

 

Réponse 5 : Le Pourcentage des Microplastiques (B. Plus de 35 %)

Le simple lavage de nos vêtements textiles synthétiques (polyester, acrylique, etc.) est responsable de plus de 35 % des microplastiques rejetés dans les océans, selon l'UICN. Ces fibres minuscules s'échappent des machines à laver et polluent l'eau que nous partageons tous. Choisir des fibres naturelles de haute qualité est une façon de réduire cette pollution invisible.

 

Réponse 6 : L'Écart Salarial (B. Le salaire y avoisine 40 $CAD/mois)

Réponse 6 : L'Écart Salarial (B. Le salaire y avoisine 40 $CAD/mois) 💸

L'écart salarial est le moteur de la Fast Fashion et explique pourquoi des géants …. font fabriquer leurs produits dans le monde entier.

Regardez l'échelle des salaires moyens mensuels:

• États-Unis : Environ 1 720 $CAD/mois
• Turquie : Environ 660 $CAD/mois
• Chine : Environ 515 $CAD/mois
• Vietnam : Environ 350 $CAD/mois
• Inde : Environ 220 $CAD/mois
• Pakistan : Environ 210 $CAD/mois

Cet écart plonge encore plus bas au Bangladesh (environ 145 $CAD/mois) et atteint seulement 40 $CAD/mois en Éthiopie.

Cet écart salarial vertigineux démontre que le modèle de la Fast Fashion repose sur la recherche constante de l'exploitation la moins chère possible, plutôt que sur le prix juste.

 

Réponse 7 : Le Volume Horaire (C. 12 heures ou plus par jour)

Le volume horaire moyen de travail pour les 60 millions de travailleurs du textile est souvent de 12 heures ou plus par jour pour un salaire de misère. Ce rythme intense et dangereux est une conséquence directe de l'exigence de la Fast Fashion de produire toujours plus, toujours plus vite.

 

Réponse 8 : Le Mouvement Opposé (B. La Slow Fashion)

La Slow Fashion est l'alternative éthique qui encourage à acheter moins, mais mieux, à se tourner vers la qualité, la durabilité et l'artisanat. Elle s'oppose directement au modèle jetable. Nappart & Compagnie fait partie de ce mouvement en valorisant la qualité de ses tissus et de ses designers.

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 La Conclusion de Nappart & Compagnie : L'éthique est un choix

Félicitations d'avoir fait le test ! Chaque question met en lumière une réalité alarmante de l'industrie textile, qu'il s'agisse de la pollution par le disulfure de carbone ou de l'exploitation des ouvrières. Votre choix en tant qu'acheteur est puissant.

Nappart & Compagnie fait le choix délibéré de soutenir la Slow Fashion. Nous avons fait des jours et des jours de recherche pour nous assurer que nos tissus et nos encres sont sécuritaires pour vous et pour les travailleurs, même si cela signifie payer plus cher et faire moins de profits.

Merci de soutenir une chaîne de valeur où la qualité, la durabilité et l'humain passent avant le profit des géants.

 

Pour en svoir plus sur la viscose : https://www.youtube.com/watch?v=p5EngibjMpo

La Psychologie de l'étoffe: Quand nos nappes sont trop belles... pour manger dessus, on fait un détournement d'art)

Vous l'avez dit, et c'est le plus beau des compliments : "J'aime trop ma nappe pour manger dessus !" Vous êtes nombreux à nous raconter que vos Nappes et Napperons sont devenus des œuvres d'art à part entière.

Voici quelques histoires vraies de détournement :

• L'Art au mur : Une cliente a transformé un napperon d'Halloween en un cadre unique après avoir repeint son salon.

• Notre napperon de la Japonaise sous la pluie au-dessus de Tokyo est même devenu une murale magnifique dans une chambre( ma soeur!).

• L'inspiration au travail : Une amie enseignante a mis son superbe napperon de yoga sur le tableau de sa classe pour créer un fond d'ambiance.

• Le centre de table : Un couple utilise la nappe solo comme centre de table décoratif.

• Table d'appoint: Une travailleuse sociale a déployé sa nappe solo pour la table d'appoint de la salle d'attente communautaire.

• Nappe de mariage: Un couple utilise la nappe de leur table d'honneur de leur mariage comme décoration principale de leur salle à manger... et l'enlève lors des repas... en mettant une nappe des "géants" pour ne pas salit celle de Napaprt ! (On ne vous juge pas... mais le geste nous touche !)

La Psychologie de l'Étoffe :

Pourquoi tant d'attachement ? C'est le pouvoir de nos 160 designers du monde entier ! Un enfant qui a son grand napperon à lui pour le dîner à l'école se sent bien, comme à la maison. Il a sous les yeux une image qui lui ressemble, un refuge visuel.

Nos nappes ne sont pas que des objets ; ce sont des émotions, des souvenirs et de l'art textile à vivre. Comment allez-vous détourner la vôtre ?

PORTRAITS DE QUELQUES-UNS DE NOS DESIGNERS

Ceux qui tissent les motifs de demain

Portrait 1 – Naomi – Tokyo, Japon

Petits mondes, grandes idées.

Non seulement Naomi dessine depuis l’enfance mais elle construit aussi des mondes miniatures ! Ses maisons miniatures sont faites avec des morceaux de bois flotté, des coquillages et des rebuts trouvés au bord de la mer! À Tokyo, dans un minuscule atelier de bois, elle compose des paysages invisibles à l’œil nu : des forêts suspendues, des jardins flottants, des mers calmes comme des silences. 

Son motif préféré chez Nappart ? Celui où les algues dansent comme des rubans d’encre.

« Quand je crée, je pense à une table au bout du monde. Et à quelqu’un que je ne connais pas encore qui posera ses mains sur mes designs. C’est beau, non ? »

Naomi est l’une des 160 artistes de Nappart.
Elle crée pour que les tables racontent des histoires.

Portrait 2 – Yaroslav – Lviv, Ukraine

Dessiner, c’est continuer.

Yaroslav vit à Lviv, dans l’ouest de l’Ukraine. Depuis sa fenêtre, il voit les montagnes des Carpates et des lignes de fil électrique comme des portées de musique.
Il travaille debout, toujours, entre deux tasses de thé noir....et des éclats d’ombres sur papier. 

Son motif préféré chez Nappart ?
Un réseau d’arbres stylisés, sans racine ni cime, entrelacés comme les voix d’un chœur. Elle adore créer des cartes de voeux animées en 3D ! Par exemple, un dessin de cabane d'oiseaux avec une galerie en 3D.

« Je dessine pour que quelque chose tienne debout, quand tout autour tombe. »

Malgré les secousses du monde, Yaroslav envoie ses créations.
Chaque ligne est un acte de paix. Chaque motif, une preuve que l’art circule encore, même en temps de guerre.

Il dit parfois qu’un motif peut être plus fort qu’un mur.

Portrait 3 – Éloi – Sault-Brénaz, France

La lenteur comme art.

Éloi vit près de Sault-Brénaz, un petit village au bord du Rhône. Son atelier sent la cire d’abeille, le papier ancien, et les herbes coupées. Chaque matin, il cuit son pain et les odeurs de levure embaument la cuisine. Il dessine à la plume. Lentement. Une ligne par matin, parfois deux. Il dit que le dessin a besoin de silence et de ciel pour bien pousser.

Son motif préféré chez Nappart ?
Un entrelacs de tiges et de racines inspiré des vieux jardins botaniques de Lyon, réinventé en tracé contemporain.

« J’aimerais que les gens s’arrêtent. Juste s’arrêtent. Et regardent. Et aiment»

Éloi est un homme discret, mais ses motifs parlent pour lui.
Dans chaque trait, un peu de sa terre, un peu de sa patience, un peu de nous.

Portrait 4 – Moana – Rotorua, Nouvelle-Zélande

Dessiner avec le vent.

Moana vit à Rotorua, là où la terre respire encore par ses sources chaudes. Rotorua est très connue pour son activité géothermique. On y trouve de nombreux geysers, notamment le Pōhutu à Whakarewarewa et des mares de boue chaude dans la ville même ! L'atelier de Moana est à ciel ouvert, souvent partagé avec les oiseaux, les embruns, les éclats de soleil et sa marmaille. Elle travaille à l’encre, parfois avec ses doigts, parfois avec des plumes trouvées au sol.
Ses motifs sont mouvants : spirales, ondulations, souvenirs de vagues et de chants.

Son motif préféré chez Nappart ?
Des baleines, des coraux, des sous-marins rouges ou bien encore une série de courbes organiques, inspirées du koru maori, symbole de renouveau.

« Je dessine pour que chaque repas soit un retour à la terre. »

Moana croit que les tissus peuvent être des talismans.
Elle aime l’idée qu’un napperon, posé à Montréal ou à Paris, puisse encore porter l’écho du Pacifique.

Portrait 5 – Kodjo – Kpalimé, Togo

Tracer, c’est transmettre.

Kodjo vit à Kpalimé, aux pieds des collines verdoyantes, là où l’air sent le cacao, le bois brûlé et la pluie chaude. Il a appris à dessiner en regardant les mains de son grand-père fabriquer des tampons de batik. Kodjo fait aussi partie des nombreux artisans du centre d'artisanat qui utilisent des techniques traditionnelles comme la sculpture sur bois et le batik.  Aujourd’hui, il mélange le numérique et l’art ancestral.
Ses motifs sont souvent des symboles qu’il déconstruit : spirales, lignes, grilles, comme un alphabet sans fin.

Son favori chez Nappart ?
Un tissage visuel de signes inspirés de l’Adinkra et des chemins de fourmis — fragile, mais vivant.

« Ce que je trace aujourd’hui, c’est un écho de ce qu’on m’a murmuré hier. »

Kodjo dit qu’il ne dessine jamais seul.
Qu’il sent ses ancêtres dans chaque motif. Et que si un jour un enfant renverse du jus de mangue sur un napperon Nappart… alors, ce sera un dessin complet.

Portrait 6 – Kamila – Cusco, Pérou

Les montagnes en mémoire.

Kamila vit à Cusco, entre ciel immense et pierres anciennes. Elle brode d’abord avec les yeux : tout ce qu’elle voit devient motif. Des murs incas aux ombres des lamas. Son style est minutieux, très coloré, comme si chaque ligne avait bu la lumière des Andes.

Son motif préféré chez Nappart ? La Péruvienne, dans la collection des housses de coussins, "Femmes d'ici et d'ailleurs".

« J’imagine toujours un repas au bord du monde, le dos appuyé sur un coussin stylisé. Et un motif pour l’accompagner. »

Kamila dit que les tissus sont des messagers. Elle crée ses designs pour ceux qui veulent encore croire au sacré. Elle vend aussi des superbes cartes dont les images sont faites de fils de laine au marché de Pisac tandis que sa fille tisse et vend de jolis bracelets colorés.

(Jadis, les incas, lorsqu'ils prenaient leurs repas, s'assoyaient dos à dos au sol afin d'être plus confortables.)

Portrait 7 – Émilien – Saint-Adrien, Québec

L’hiver inspire les lignes les plus nettes.

Émilien vit dans un rang paisible, pas loin du mont Ham. Il dessine dans une petite serre chauffée où les plantes côtoient les crayons. Il aime les motifs sobres, inspirés par les givrures sur les vitres, les lignes du vent dans la neige, les traces d’orignal.

Son préféré ? Un napperon aux reflets blancs, bleus et gris, avec un orignal en avant-plan, comme un matin d’hiver.

« Un napperon, c’est un paysage plat, mais vivant. » Ma grand-mère disait toujours: "Pas question de ne pas mettre de napperons ou de nappes lorsque tu mets le couvert... Il faut que tu prennes le temps de bien t'installer pour mieux déguster."

Émilien croit à la lenteur, à la beauté utile.
Il dit que l’art à la table, c’est une forme d’accueil, un “bonjour” silencieux, un moment de bonheur.

Portrait 8 – Anika – Berlin, Allemagne

Lignes et contrepoints.

Anika vit à Berlin, dans un ancien immeuble reconverti en ateliers. Elle travaille le motif comme une partition musicale : alternance, contraste, silence. Elle est illustratrice et designer de choses colorées et ludiques. Son travail comprend des lettres, des livres, des motifs, des décors détaillés, des gens, des portraits et des paysages très colorés. Elle aime tout ce qui est couleurs et les animaux, surtout les écureuils! Ses dessins sont aussi parfois géométriques,  presque mathématiques, mais toujours surprenants.

Son motif préféré à part des dessins d'écureuils? Des cercles noirs sur fond ocre, comme un rythme frappé doucement.

« J’aime que mes motifs fassent danser les fourchettes. »

Elle dit que la rigueur est une forme de tendresse.
Et que les règles n’empêchent jamais l’élan.

Portrait 9 – Miles – Savannah, États-Unis

Motifs au goût de lumière.

Miles vit à Savannah, en Géorgie. Il aime les fins d’après-midi longues et dorées. Il travaille souvent à l’extérieur, avec des carnets à spirale et du café fort. Ses motifs sont inspirés des quilts afro-américains, des routes poussiéreuses et des feuilles de chêne. 

Son préféré chez Nappart ? Une série de carrés irréguliers, en tons de cuivre et d’ambre.

« Quand j’étais petit, on posait toujours une nappe pour célébrer quelque chose. Même si c’était juste une simple limonade. »

Miles dit que dessiner, c’est une façon de rendre hommage.
Et que chaque table est un petit théâtre de beauté.

Portrait 10 – Ginevra – Raguse, Sicile

Entre citron et lumière.

Ginevra vit dans une maison blanche sur les hauteurs de Raguse. Sa nouvelle passion est d'illuminer l'espace avec la lueur enchanteresse de notre lumière en encapsulant des fleurs séchées dans de la résine cristalline. Avec ses fleurs séchées ou ses tubes de peinture, elle crée avec des mains pleines de soleil et l’âme remplie d’histoires. Ses motifs sont luxuriants : vignes, fruits, carreaux anciens, reflets marins.

Son préféré ? Un tourbillon de feuillages et de motifs baroques en bleu profond comme les nappes d'apparats de Nappart.

« Une table sans motif, c’est comme un plat sans saveur. »

Ginevra rit fort, dessine tôt, cuisine tard.
Elle croit que chaque napperon est une invitation à la fête — même une fête tranquille.

Portrait 11 – France D- Québec, Canada

De l'école à la maison, de Nappart aux Éditions la raconteuse, c'est sa vision. Sa voix. Son fil.

France est une enseignante à la retraite du Québec qui aime quand les images racontent… sans dire un mot. Dans son espace de travail, la cuisine, comme dans sa classe, elle aime écrire des histoires très très vraies vécues avec ses élèves et créer des scènes à imprimer : pour les couvertures de fiches pédagogiques, les affiches scolaires, ou les textiles qui font parler les tables.  Grande lectrice passionnée,  elle dit que son plus grand bonheur est de travailler avec les enfants et de voir naître leur imaginaire au détour d’une image ou d’une phrase. « Si un seul dessin peut faire naître une histoire dans la tête d’un enfant… alors j’aurai beaucoup gagné. »

Elle adore les motifs fleuris, les vaches, les collages, les livres animés en 3D, les courts-métrages d'animation Pixar  et les mondes miniatures construits dans des boites où l’on peut presque entendre les personnages chuchoter. En classe, charmée par un livre de la bibliothèque, on l'entend parfois dire à ses élèves: Ah, comme j'aurais aimé avoir pensé à écrire ce livre !

Ses motifs préférés sur nappart.ca ?
Les napperons de scènes d’Halloween pleines de mystères, ceux du monde scolaire remplis de vie et ceux de la collection fantaisie qui font flotter les idées.

Ce n'est pas pour rien que sa première entreprise se nomme Éditions la raconteuse n'est-ce pas ? Et la seconde ? C'est Nappart et Compagnie !

Plus de 160 designer de 35 pays ! Chez Nappart, l’art parle plus fort que les débats.

Notre engagement : créer ensemble, pas diviser. "Chez Nappart et Co, nous sommes fiers d'être Canadiens, car nous croyons que l'art, tout comme l'amour, ne connaît pas de frontières. C'est pourquoi nous collaborons avec 160 designers de 35 pays pour créer des pièces uniques..."

1. Afrique Du Sud
2. Allemagne
3. Angleterre
4. Australie
5. Autriche
6. Belgique
7. Brésil
8. Canada
9. Chine
10. Écosse
11. Égypte
12. Espagne
13. États-Unis
14. Finlande
15. France
16. Grèce
17. Hawaï
18. Hongrie
19. Inde
20. Irlande
21. Italie
22. Mauritanie
23. Nouvelle-Zélande
24. Pays-Bas
25. Pérou 
26. Pologne
27. Portugal
28. Royaume-Uni
29. Russie
30. Serbie
31. Suède
32. Suisse
33. Togo
34. Turquie
35. Ukraine

Le prix de la beauté:  pourquoi Nappart et Compagnie a choisi des tissus vraiment sûrs

Le Tissu Toxique et la Santé des Travailleurs : Ce Que Nappart & Compagnie Refuse de Fabriquer.

Chez Nappart & Compagnie, nous sommes passionnés par l'art de la table, mais nous le sommes encore plus par l'éthique. Nous croyons qu'un beau motif ne devrait jamais coûter la santé à personne. C'est pourquoi, dès le début, Nappart et Compagnie s'est fait un devoir éthique de se procurer des tissus et des encres vraiment sécuritaires pour les travailleurs comme pour les acheteurs.

Notre engagement est le fruit d'heures de recherche et d'une conviction inébranlable.

Saviez-vous que certaines fibres et traitements textiles génèrent des poudres et des vapeurs toxiques qui tuent à petit feu les travailleurs qui ne portent pas de masques adéquats ?

L'envers du décor : les dangers que nous refusons.

Un grand nombre de produits chimiques utilisés pour rendre les tissus anti-rides, imperméables ou même d’une couleur vibrante peuvent être extrêmement nocifs.

• La Viscose (Rayonne) : Sa fabrication implique souvent l'utilisation de sulfure de carbone, un gaz qui peut causer des dommages neurologiques graves.

• Le Coton Brut : Sans ventilation adéquate, la poussière de coton peut provoquer la byssinose (ou "poumon brun"), une maladie respiratoire chronique chez les ouvriers.

• Les Teintures : Le dégraissage et le blanchiment peuvent libérer du formaldéhyde et des métaux lourds, irritants sévères des voies respiratoires.

• Le Sablage du Denim : Cette technique, utilisée pour l’effet usé du jeans (et parfois des tissus d’ameublement), expose les travailleurs à la silice cristalline, causant la silicose, une maladie pulmonaire mortelle.

Notre Promesse : La qualité au-delà du profit.

Malgré tout ce qui est offert sur le marché, les choix que nous avons faits sont demeurés les mêmes, car nos tissus sont encore les meilleurs en termes de sécurité.

Cet engagement a un coût : nous payons un peu plus cher et faisons donc très peu de profits, car nous refusons de faire faire en grandes quantités comme les géants. Ce n'est pas notre mission.

Chez Nappart & Compagnie, choisir la sécurité n'est pas une option, c'est une fondation. Nos encres et nos tissus sont choisis pour leur qualité durable et leur innocuité pour le créateur, l'ouvrier, l'acheteur, et l'environnement.

Quand vous choisissez une nappe parfaitement parfaite chez nous, vous achetez bien plus qu'une pièce décorative : vous soutenez une chaîne de fabrication où la qualité, l'humain et sa santé sont respectés.

C'est ça, la vraie beauté de l'art de la table.

Le Mythe de la Viscose "Éthique"

 

Le Mythe de la Viscose "Éthique" : ce que l'industrie du tissu omet de vous dire

La viscose est souvent saluée comme une alternative écologique au polyester, car elle est fabriquée à partir de pâte de bois renouvelable. C'est le discours que vous trouverez sur de nombreux sites de vente de tissus. Cependant, chez Nappart & Compagnie, notre rigueur éthique nous oblige à poser la question cruciale : à quel prix pour la planète et les humains cette transformation est-elle réalisée ?

 Le bois est renouvelable, le processus ne l'est pas

L'argument principal des promoteurs de la viscose est que, contrairement au polyester (dérivé du pétrole), la viscose provient de la cellulose de bois. C'est vrai. Mais l'article omet le véritable problème : le processus de transformation chimique lui-même.

• L'omission fatale : L'article mentionne froidement que le sulfure de carbone est introduit pour former du xanthate de cellulose. Il néglige de dire que le disulfure de carbone (l'agent utilisé) est un produit extrêmement toxique, inflammable et très volatil.

• La vérité sur les rejets : Lorsque ce processus est réalisé dans des pays en développement, où les usines n'ont pas de systèmes de retraitement des déchets chimiques adéquats, ces produits chimiques toxiques sont déversés directement dans les rivières. Les images montrent des eaux polluées et des communautés qui vivent avec les conséquences de cette toxicité.

• Le mythe de la soie végane : Le tissu est présenté comme une "option végane" et éthique, mais quelle est l'éthique de remplacer l'exploitation animale par l'empoisonnement humain et environnemental ? Pour Nappart & Compagnie, l'éthique doit englober l'ensemble du cycle de vie du produit.

 Le vrai problème de la "qualité"

L'article souligne que les fibres sont "soigneusement lavées pour éliminer tout résidu chimique". Cela est, au mieux, une demi-vérité.

• Le contraste : Les ouvriers sont payés une misère (moins de 1% du prix de vente) et travaillent dans des conditions extrêmes (12 heures et plus par jour). Pensez-vous réellement que ces usines, qui ne respectent pas les lois fondamentales du travail, investissent dans des systèmes de filtration des eaux ultra-coûteux pour éliminer les produits chimiques toxiques ?

• La conclusion de Nappart : La "qualité" dans la fast fashion est toujours un compromis. Elle signifie des coûts bas, des salaires bas et une pollution maximale. C'est le modèle que nous rejetons fermement.

 Le choix de Nappart & Compagnie

Le "choix de tissu" n'est pas seulement une question de matière (bois vs. pétrole), c'est une question de procédé de fabrication.

C'est pourquoi, chez Nappart & Compagnie, nous avons passé des heures à enquêter sur la chaîne d'approvisionnement complète de nos tissus, garantissant que :

1. Nos matières premières sont sûres : Nous choisissons des matériaux qui ne nécessitent pas de produits chimiques aussi dangereux que le disulfure de carbone pour leur transformation.

2. Nos processus sont éthiques : Nos partenaires s'engagent à respecter la santé de leurs travailleurs et à ne pas polluer les écosystèmes locaux.

Quand nous disons que nos nappes sont parfaitement parfaites, c'est parce que nous nous assurons que leur beauté ne masque aucune exploitation ni aucun coût environnemental caché.

Faites la différence : Posez toujours la question de l'éthique du procédé et non seulement de l'origine de la matière.

LA NAPPE "PIQUE-NIQUE" ET LA NAPPE SOLO DE LUXE : POURQUOI NOS NAPPES SONT PARFAITEMENT PARFAITES

Chez Nappart & Compagnie, nous savons que les meilleurs moments ne suivent pas toujours les règles. C'est pourquoi nous avons créé des nappes aux formats parfaitement parfaits pour des types de repas qui méritent d'être célébrés : les repas intimes en solo ou en duo et les repas-détente!

1. Le "nique-nique" : Quand le jeu s'invite à table (nappes de pique-nique)

Oubliez les nappes des "géants" qui sont trop grandes et que l'on doit plier en deux ou en quatre pour obtenir un bon format. Nos nappes de pique-nique sont conçues pour des moments "bonbons" !

Les enfants adorent complètement faire un pique-nique au salon, dans les escaliers, ou même sous la table pour rire avec leurs amis. Et si Minou ou Pitou s'invite sur le patio avec eux, il y a de la place !

Le "pique-nique" est l'art de créer un moment magique et inattendu :

• Sur un tapis devant la grande fenêtre (pour profiter du soleil d'hiver).

• Sur le petit pont de bois caché dans un buisson près de la maison et qui passe au-dessus d'un léger cours d'eau...

• Sur un rocher à l'automne, devant un feu de bois dehors en automne, derrière la maison, sur un banc confectionné avec la tonne de neige....

2. Votre moment solo est un luxe ! (Nappes Solo)

La dame qui court toujours (au boulot ou à la maison) en a assez du stress. Son petit secret ? Elle tasse sa paperasse à gauche et à droite de son bureau, déploie sa nappe solo, et s'offre un petit moment pour elle en mangeant son lunch en 30 minutes. C'est son moment à elle, enfin ! Eh oui, il est court mais qu'à cela ne tienne, il est bon et beau ! Voilà !

Nos Nappes solo sont doublées comme un napperon mais grandes comme 3-4 napperons. Ce sont des pièces de luxe pour le bien-être personnel. Elles ne sont pas tristes ; elles sont votre cocon. Elles valorisent votre repas-détente et vous rappellent que même en solo, vous méritez une table magnifique.

Quel format sera votre prochain moment parfait ?